維護聲音品質的錄音須知
聲音，是線上課程教學中不可或缺的一部分，而老師講話的人聲品質更是第一優先需要小心注意的。這篇文章會先介紹聲音的基本概念，也會稍微談談如何在錄製階段，讓老師自己以低成本的方式來控管良好的聲音品質。常常有許多老師沒有特別注意錄製進來的聲音，可能在音量、雜訊上控制不當。
雖說聽覺上不見得會造成學生學習困擾，但難免為精心準備的課程內容和影像畫面打上折扣。若是發生了收音不佳的狀況，拜現今科技所賜，一定程度以內的瑕疵都能完善處理，但可想而知也有其極限，且修復過程多半需要專業技術與工具，老師若從零開始鑽研，浪費的將會是大量不必要的時間與心力。
聲音包含的要素，想必小時候的物理課或音樂課多少有提及。老師們需要謹記在心的最大重點，應該是響度（也就是音量），畢竟個人音色和講話的音高通常無法控制，若是刻意調整，通常都有反效果。接著介紹錄音最簡單的途徑。一般來說，聲音訊號傳導的過程如下：
由訊號源（老師本人）—>麥克風（input）—>（錄音介面，俗稱音效卡，若無外接則自動會使用電腦內的）—>電腦中的錄音相關軟體—>監聽設備（output）
註：好的錄音介面最直白來說，可以帶來更好的音質（當然前提還是要有夠好的麥克風），而且也可以與一般的麥克風線材相容（XLR 接頭），才經由 USB 接進電腦。「錄音介面選購」建議可以參考初心者選購錄音介面指南（DigiLog 聲響實驗室）
至於老師們最關心的器材選擇，先明確點出一些小重點：即便有強大的後製靠山，由絕大多數低於一千元的簡易錄音設備、或是筆電本身的輸入端所錄製的訊號，本質上都是不太良好的。然而考量到成本，對許多只需要短期、從事簡易錄音的人們來說，一個外接錄音介面並沒有那麼必要。這時我們就可以跳過這個選項，直接考慮要購入哪一類型的麥克風。
因為和另一種電容式（condensor）麥克風相較之下，動圈式較不靈敏，錄到的環境雜音也較小。（另外電容式麥克風還有幻象電源（phantom power）供電的問題，一般人不建議購買）
錄製課程以完整收錄老師的聲音為目的，全指向麥克風換句話說就是沒有特定的方向性，會同時收到來自麥克風前後左右的環境聲。（「心型」（cardioid directional）麥克風就是典型的「有」指向性的麥克風）。
其次才是音色上的考量，這個部分種類繁多、個人喜好又多有不同，而這樣音色上的差異，通常反映在價錢上，倒是每個廠牌之間的差異，在低階商品以及一般人的聆聽狀況下，其實真的不會有太大的差別。
監聽設備在整個聲音控管的過程上，亦是不可輕忽的環節——當然不需要使用到那些傳說中多高級、昂貴的設備——至少建議可以用到一般耳機（iPhone 耳機就是個普遍、但效能著實不錯的選擇）確認錄製的聲音狀況。許多筆電或桌電螢幕內建揚聲器，這類喇叭常明顯地缺少一些較低的頻率，導致檢查時容易有誤判，但不可否認，也有非常多學生是使用喇叭在聆聽課程，所以我們會傾向把它們作為另一個測試的選項，可以嘗試、但純粹當作判斷依據之一。
聲音的儲存格式，因應不同載體、播放工具有不同型態，建議老師們至少了解壓縮與非壓縮兩大類型，前者檔案大，包括經典的 wav，後者檔案小，例如最常見的 mp3。除了檔案類型外，取樣率（sample rate）及浮點數（bit）也都是類似的情況：高者擁有較優良的品質，但相對檔案通常需要大量的儲存空間。這方面在製作線上課程的時候，其實不需要過度苛求，唯有像發行、出版音樂那樣需要精雕細琢的時刻，才會要求把每個細節都執行到完美，否則一般情況下，學生們也只是很隨意地以各種喇叭或耳機聆聽課程，說實在，聆聽體驗的差異其實不大，老師們不必過度費心。
錄音不就是把聲音錄進電腦，聽起來舒服、能夠理解就好嗎？確實沒錯，但還有很多有趣的小方法，以一個類似導演的角度出發增進聲響上的鋪陳，老師不需要真正接觸過專業的朗讀、歌唱甚至種類繁多的發聲技巧，也能在聲音細節上有顯著進步。
舉凡稍加注意咬字方式：試著將子音發清楚、讓容易混淆或非常用詞彙的字顆粒分明，就有機會使得內容本身不需依靠字幕，便能更完整傳達給學生；或是運用一些（以能夠自然談吐為前提的）抑揚頓挫，在一段冗長、繁複的介紹中以聲音音量大小或明亮程度，為學生直覺地提點重點處，也可以是在段落轉換的時刻稍微加重語氣，重新找回學生的注意力，使得學生不至於貧乏於同一音量或語氣的陳述。
這包含兩層意涵，一是字與字、句與句間的間距：以是否能好好唸一遍來判斷，太鬆不利學習、太緊則容易製造不必要的「笑果」，另外在內容轉折處、不同段落之間，自然應該留較寬的空白，以利學生轉換、整理思維；二是剪接上，適當保留呼吸聲有助於話語自然呈現，不需要因為認為聲音比較「乾淨」，就把每一個小的呼吸聲就剪掉，當然更不應該不小心把呼吸剪斷。
最佳平均音量並沒有定論，但老師可以注意是否有字與字、段與段之間音量差距過大的狀況。人們有時會不自覺在音量甚或音色上做變化，如前所述，適當的大小變化是好事，但若使用於不當處或過量，則容易造成學生誤解，此時可以透過簡單修剪方法，將其維持一定於動態大小（dynamic）之中。
註：音樂領域中，則有對於音量長期爭議不休的現象，稱「音量戰爭」。若想深入暸解建議可以參考 戰勝 Loudness war 響度戰爭，不能只是小音量！深論動態控制！（Balanced Audio Lab 平衡音訊實驗室）
若同時有音樂、音效在影像中，則更需要著重三者間的平衡與各自的功用：音樂可以是壓在片頭片尾，藉此建立一種標誌性的印象，也可以墊在老師講話時，作氛圍或掩護噪音之用，前者可以考慮以主角般的音量呈現，後者則應注意放小音量，不要搶了老師解說時的風采。音效多搭配投影片或動畫，常是短而極具功能性，音量上以足以吸引學生卻不過度影響為考量。
當老師主要的聲音置於中間時，不要再讓其他聲音全部重疊在一起。
其他更深入的操作方法，包括但不限於使用專業軟體、外掛套件處理聲音本質——則不在本篇文章中贅述，基本上，如果能夠把握好以上解說的要點，聲音應該已經穩了七八成，老師不妨多花些心思在內容編排或影像呈現上。
經過以上的介紹，相信老師們也可以明白，在沒有專業錄音室這樣珍貴的資源下，自己依然有辦法錄出頗高品質的聲音。至少以下幾點原則，有助於省去龐大的後製心力，且大多是在不用付出額外成本下，可以輕鬆達成的：
- 請盡量找到一個適當大小、不要太空曠（以防止過大的回音，一般人的房間通常就已經很適合）、並且盡量能夠阻隔噪音的地方
- 請先放膽試錄一小段，再三確認沒有問題或已達現階段最滿意的標準後，盡量不要隨意變換空間，甚至老師本身在空間中的錄音位置
- 請隨時注意自身與麥克風之間保持相同的距離
錄音不可諱言，是門博大精深的學問，不同的場合、配置都會產生各種議題值得討論與解決，以我們的經驗來說，建議老師首先需要培養的是分辨聲音好壞的能力，這種對聲音的敏銳度難以言傳，但只要多聆聽類似的課程，腦中慢慢會對這樣的影片建立該有的聲音標準，知道怎樣的聲音屬於優質、怎樣是沒有處理好的，才有機會慢慢調整自己錄製的方式到正確的方向。
再者，如果老師們對於這個領域真的非常想要深入研究，善用網路上免費的資源也是個重點，老師們總是可以在不花錢的情況下，透過開箱影片了解從平價到天價的麥克風特性、在五花八門的工作空間導覽或作品影片中，一窺世界各地有宅錄需求的人都怎麼進行收音。
讀到這裡，相信老師們對聲音已經建立一定程度的了解，並且都能夠為課程打造清晰、舒適的聆聽體驗。
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